Voici un patch qui fait du panning 4 hp, et qui peut cercler à une fréquence donnée.
à utiliser, implémenter, modifier, customiser…
Lutherie – patch max de panning 4 hp
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Archives mensuelles : février 2013
TRAVAUX – Temps réel
Pour les saxophonistes, vous avez la possibilité de travailler la partition de : Le patch bien tempéré II, que j’enverrai par mail. Je vais amener la partie électronique dans tapemovie pour le 8 mars.
Pour les percussionnistes, vous avez la possibilité de travailler la partition de : Le patch bien tempéré I, que j’enverrai par mail. Je vais amener la partie électronique dans tapemovie pour le 8 mars.
Le 8 mars, le cours de Temps Réel et Musique deviendra le cours de pratique collective de l’ensemble électronique, l’après-midi.
Aussi, faites l’exercice de partitions graphiques.
TRAVAUX – Lutherie
Le 8 mars nous allons commencer, si possible, à jouer les premières versions rudimentaires de vos instruments. Donc, essayez d’avoir un instrument prêt à tester. Nous allons faire la séance de Lutherie le matin, donc ça sera possible de continuer à travailler sur les instruments le matin avant de les tester ensemble dans l’après-midi.
Aussi, faites l’exercice de partitions graphiques.
EXERCICE – partitions graphiques
Comme j’ai annoncé en cours, je vous donne une exercice de notation graphique à faire pour le prochain cours le 8 mars.
Vous avez le choix entre:
Exercice 1a : Edgard Varèse, un extrait du Poème Electronique
OU
Exercice 2a : James Tenney, un extrait de Fabric for Ché
Proposez une partition claire, lisible et intuitive. ça devrait être possible de la mettre sur une seule page.
compte rendu 14 févr : partitions graphiques
Premier atelier de partitions graphiques
14 février 2013
Ayant débordé d’une demi heure le cours de temps réel du matin, nous avons eu juste une demi heure pour commencer à aborder la notion de la partition graphique.
Les techniques de partitions graphiques vont nous être très utiles pour écrire des partitions pour l’ensemble électronique…
En résumé, même la notation « traditionnelle » est une forme de notation graphique, et surtout « symbolique ». On ne décrit pas la musique en détail, mais on donne les codes d’interprétation. Il y a aussi globalement 2 types de partitions : les partitions servant à l’iterprétation et celles permettant une analyse de l’oeuvre et une compréhension de sa totalité. Pour les piècs mixtes et temps réel, il manque souvent cette 2e type de partition…
Les paramètres qui sont indiqués dans une partition graphique sont essentiellement les même qui sont dans des partitions traditionnelles:
durées (le plus souvent proportionnelles)
rythmes (le plus souvent proportionnelles)
hauteurs (parfois axe verticale, parfois couleur…)
dynamiques (souvent taille de l’objet graphique)
articulations (indications, morphologie de l’image)
timbres (forme, couleur, trait)
modes de jeu – techniques (indications…)
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Exemples à étudier:
Gyorgyt Ligeti – Artikulation
Composé en 1958
partition graphique par Rainer Wehinger en 1970
la partition en pdf:
http://ahsmusictechnology.pbworks.com/w/file/51626699/Ligeti%20-%20Artikulation%20%5BScore%5D.pdf
ou télécharger ici.
Analyse de l’oeuvre:
http://www.musique-millet.com/analyses_musicales_diverses/ligeti_artikulation.htm
vidéo où on regarde la partition défiler:
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Karlheinz Stockhausen – Studie II
1954
vidéo:
images de la partition:
http://www.britannica.com/EBchecked/media/2580/Page-from-the-score-of-Stockhausens-Electronic-Study-No
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Henri Pousseur – Electre
http://www.britannica.com/EBchecked/media/2579/Page-from-the-score-of-Electre-by-Henri-Pousseur
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page avec une galérie d’images de partitions graphiques:
http://blog.wfmu.org/freeform/2007/01/gallery_of_musi.html
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Karlheinz Stockhausen – Kontakte I
http://blogfiles.wfmu.org/KF/2007/01/note/stockhausen_-_Kontakte_1.jpg
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Iannis Xenakis – Orestia
http://blogfiles.wfmu.org/KF/2007/01/note/Oresteia_Iannis_Xenakis.jpg
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Cornelius Cardew – Treatise
http://blogfiles.wfmu.org/KF/2007/01/note/cardew_-_treatiseP183.jpg
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George Crumb – Makrocosmos
http://blogfiles.wfmu.org/KF/2007/01/note/Crumb_-_Makrocosmos.jpg
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Earl Brown – 4 Systems
http://www.earle-brown.org/score.php?work=12
1952
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Sylvano Bussotti – Pièces de chair II. Pour piano, baryton, une voix de femme, instruments, Milano, Ricordi, 1970
http://www.urfm.braidense.it/risorse/grafica.htm
Piano Pieces for David Tudor (1959)
http://www.flickr.com/photos/margaperez/2976037593/
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Karl Garret
http://istianjinelearning.org/karlgarrett/2011/10/13/grade-8-graphic-scores/
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Oxford dictionary of music – graphic scores:
http://www.answers.com/topic/graphic-scores-1
compte rendu 14 févr : Lutherie
Lutherie Electronique et l’Interactivité
14 février 2013
On a fait un point sur les projets d’instruments de chacun (uniquement présents: Isabella, Sarah et Enrico). Isabella cherche faire un instrument de traitement contrôlé gestuellement par le Karlax, Sarah voudrait travailler à partir d’échantillons avec contrôle gestuel par iPhone, et Enrico chercherait à créer un instrument acoustique étendu avec l’accélérometre d’un wiimote (éventuellement) attaché dessus…
Nous avons fait une séance surtout pratique abordant les thèmes des cartes son reconnues par max/tapemovie, les mappings du module « midi », les mappings du module « oscreceive » par les module « mappers », et les mappings du karlax. Nous avons vu le module « cuesheet » qui permet de séquencer les « events » par bar d’espace ou par mapping.
Pour mapper vers un enchainement d’events dans cuesheet il faut utiliser le type de mapping « trig », in1 et in2 doivent être égale à la valeur à détecter (i.e. 127 127 ou 1. 1.), et la destination doit être « /cuesheet.1/go » et message « b » pour bang.
N’hésitez pas à poster vos questions sur le blog.
Prochaine séance le 8 mars. Il faudrait commencer à pouvoir jouer sur vos instruments, même de façon rudimentaire.
Je pense qu’il faudrait mettre le cours de Luthérie le matin afin de pouvoir terminer/valider une première version basique de vos instruments avant de faire une séance de jeu de l’ensemble dans l’après-midi.
compte rendu 14 févr : Temps réel
Le Traitement temps réel et le langage musical
14 février 2013
Nous avons travaillé sur deux de mes pièces, Le Patch Bien Tempéré numéro II pour saxophone et modulateurs en anneau, et Le Patch Bien Tempéré numéro I pour vibraphone et délais.
Le numéro 2 pour saxophone est uniquement por 4 modulateurs en anneau, les fréquences desquelles sont exprimées en notes transposées. Avant de jouer, on choisit l’instrument (soprano, alto, tenor, baritone) ce qui determine la valeur de transposition qui sera appliquée à toutes les modulations et détections de hauteurs. Divers saxophonistes en cours ont essayé la première section avec alto, tenor, baritone et soprano (Yanir – alto, Isabella – tenor, Andrès – baritone et soprano. Le constat générale semblait être que ca marche le mieux avec alto, mais je pense qu’il faudrait travailler d’avantage sur les autres instruments pour trouver la manière de les faire sonner mieux pour cette pièce et de profiter plus des avantages de chacun. A mon avis, ça doit pouvoir bien marcher avec les 4 saxophones principaux que nous avons essayé en cours.
Je vais envoyer la partition en pdf à tout le monde, puis je vais retravailler un petit peu le projet tapemovie de la pièce pour que ça puisse être ouvert avec le tapemovie.app et pas uniquement dans max5 comme est le cas actuellement.
Nous avons aussi travaillé sur le PBT I pour vibra e délais, avec Enrico jouant le vibra. Nous avons remarqué qu’il faudrait revoir un peu la notation rythmique pour la rendre plus claire, et aussi créer un paramètre d’ajustement global du tempo pour pouvoir répéter et entrainer à un tempo plus lent avant de pouvoir se mettre au bon tempo. Ce paramètre modifiera le clic et bien sûr le rapport de temps de tous les délais. Je vais aussi changer le son du clic car le son actuel n’est pas assez précis.
Je vais tout faire pour avoir les projets prêts pour la journée du 8 mars.
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à partir du 8 mars, je voudrais inverser les cours de Temps réel et de Lutherie si possible. Lutherie serait le matin, dans ce cas, et Temps réel serait dans l’après-midi et deviendra en fait la séance de travail de l’ensemble électronique. Comme ça, on aura le matin pour avancer dans les préparations des instruments, et l’après-midi pour les jouer ensemble. Les instrumentistes qui ne font pas Lutherie pourront continuer le travail d’interprétation temps réel en jouant dans l’ensemble.
à discuter et affiner. Dites-moi si cette inversion de cours posera problèmes.
à bientôt.
programme de cours demain 14 février
Bonjour à tous,
Voici le programme pour demain (jeudi 14 février):
10h-12h : Temps réel et musique
(amenez vos instruments
12h-13h : premier atelier « partitions graphiques »
14h-16h : Lutherie Electronique
(amenez vos idées d’instruments)
16h-18h : Suivi de projets (rdv individuels)
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Contactez-moi par mail pour demander un rdv.
à demain.
compte rendu 1 févr : Temps réel
Le Traitement temps réel et le langage musical
01 février 2013
Nous avons étudié les filtres basiques, en utilisant le module filt dans tapemovie, lui-même basé sur l’objet max biquad~ et filtergraph.
la grande difficulté à travailler avec les filtres en temps réel est que l’instrument/son qui joue est présent en acoustique, ainsi masquant la sortie du son filtré qui est « appauvri » par le filtrage…
Il faut de quelque manière séparer le sont filtré du son acoustique – soit sur le plan fréquentiel, soit sur le plan temporelle. Une séparation fréquentielle peut être fait par frequency shift et une séparation temporelle peut être fait avec un délai.
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en deuxième partie, nous avons regardé un instrument pour le karlax avec 2 fshifts, 2 délais, et deux filtres.
voir l’image.
Yanir (sax alto) et Laure (karlax) ont fait une bon travail de découverte des possibilités de l’instrument – du point de vu des traitements et du point de vu de l’instrumentiste.
compte rendu 1 févr : Lutherie
compte rendu 1 févr : Lutherie Electronique et l’Interactivité
Hier pour le cours de Lutherie nous avons:
- révisé l’utilisation des wiimotes avec OSCulator et Max
- étudié comment récupérer les données des wiimotes dans tapemovie avec le module « wii »
- étudié la question du mapping des données de la wii avec la partie « mapper » du module « wii »
- construit une connexion très rudimentaire qui active une source jouant un sinus, et qui modifie la fréquence avec le « pitch » de la wii – en courbe exponentielle.
Ensuite nous avons étudier comment utiliser une interface de l’appli TouchOSC dans un iPhone ou iPad.
- créer un réseau privatif avec l’ordinateur
- connecter le iPhone ou le iPad à ce réseau
- lancer TouchOSC et configurer l’ordinateur distant avec le nom ou numéro IP de votre ordinateur
- Noter le numéro de port entrant et sortant de l’appli TouchOSC, ainsi que le numéro IP du iPhone ou iPad pour ensuite renseigner le patch de l’ordinateur pour assurer la communication dans les 2 sens
- Passer l’appli TouchOSC en mode « jeu » de l’interface en faisant « done »
- Dans Max: utiliser « udpreceive » avec le numéro de port exactement comme on avait fait avec la wii pour récupérer les différentes donnés de l’interface TouchOSC
- Dans tapemovie, il faut utiliser un module oscrecieve. Il faut l’allumer, puis renseigner le bon numéro de port de réception. Si tout va bien on voit clignoter le bang d’activité. On peut cliquer sur « print » pour afficher l’arrivée des messages dans la fenêtre « status » (« fenêtre max »).
- Pour mapper les valeurs qui viennent de TouchOSC et qui passent par oscreceive dans tapemovie, il faut utiliser le module « mapper » qui permet de faire rentrer n’importe quel message et le mapper comme tous les autres mappers. On peut configurer donc /1/fader1 qui vient de l’interface TouchOSC comme source pour un mapping vers n’importe quel paramètre de tapemovie. L’inconvénient c’est qu’il faut une instance du module « mapper » pour CHAQUE objet de l’interface TouchOSC que l’on veut mapper.
A la fin du cours on a vu TRES RAPIDEMENT 4 patches de suivi de mouvement par caméra avec extraction des données: quantité de mouvement, centre du mouvement, quantité et seuil de mouvement dans neuf zones de l’image, centrage d’une couleur spécifique.
Les patches Max pour le suivi de l’image et les contrôles basiques avec Jitter : télécharger
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Pour le prochain cours le 14 février, il faut réfléchir sur ce que chacun voudrait faire comme instrument pour l’ensemble. Relisez le compte rendu Lutherie du 15-16 nov qui parle de ce que c’est qu’un instrument et quels sont les « critères » de qualité…
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D’après le rdv avec Stéphane Clor, je vous proposerai un patch pan 4 hp sous peu…