Résumé de la première séance de lutherie électronique et interactivité:
- groupe 1 : jeudi 15 novembre de 15h à 17h
- groupe 2 : vendredi 16 novembre de 15h à 17h
Qu’est-ce qu’un instrument?
La base de ce que c’est qu’un instrument, qu’il soit acoustique ou électronique est exactement la même. Il faut une source, un traitement, une diffusion, et une façon d’intervenir avec du geste. En plus de détails cela fait :
- acoustique
- anche, lèvres, corde/archet, corde/marteau, etc…
- électroacoustique/électronique
- microphone -> source acoustique extérieur à l’ordinateur
- synthèse sonore
- fichiers son ou échantillons
- acoustique
- tuyau, caisse de résonance, boite, etc…
- électroacoustique/électronique
- traitements temps réel
- effets
- programmes
- acoustique
- pavillon, caisse de résonance, air, etc…
- électroacoustique/électronique
- haut-parleur(s)
4) le geste
- acoustique
- souffler, faire des doigtés, frapper, pincer, frotter, taper, etc…
- électroacoustique/électronique
- contrôleurs comme karlax, wii, caméras, iphone, capteurs, claviers, etc…
- Différentes manières d’intervenir gestuellement sur un instrument donnant certains résultats sonores – souvent représentant des techniques étendues.
- Un instrument avant tout permet une expression sonore musicale, applicable à l’improvisation ou bien à l’écriture et la composition.
- Si un instrument va devenir « pérenne », il y aura certainement une ou plusieurs techniques de notation pour l’instrument…
- La possibilité de noter le jeu d’un instrument sur une partition rend également possible la mise en place d’un répertoire pour l’instrument. C’est le test ultime de la réussite d’un instrument à long terme.
- Quand un instrument est bien ancré, il existe des méthodes d’apprentissage et de la pratique instrumentale
- stabilité (un geste ou une combinaison de gestes fait/font un son)
- fiabilité (quand on va le jouer, ça marche, ne casse pas, ne plante pas)
- simplicité (principe de base facile à comprendre, même si difficile à « apprendre »)
- intuitivité (rapport entre geste et son fait « sens »)
- maniabilité (manipulable par
- virtuosité (on peux devenir virtuose avec du travail)
- protocole de vérification (des choses à faire ou à vérifier pour s’assurer du bon fonctionnement avant de jouer en concert…)
Environnements informatiques
Quels sons les programmes et les environnements informatiques bien adaptés à un travail de lutherie électronique?
Certains des plus important et les plus utilisés sont :
- Max/MSP de Cycling74 (payant : $250 prix étudiant, $59 location étudiant année scolaire )
- incontournable. L’environnement de programmation par excellence pour la création et le jeu interactif multi-média. Style de programmation graphique par « objets ». Max créé par Miller Puckett à l’ircam fin des années 80. MSP par David Zicarelli chez Cycling74 en 1997.
- http://cycling74.com/
- PureData (gratuit)
- Aussi s’appelle Pd. Créé également par Miller Puckett en 1996 en étant parti de l’Ircam. Très performant, comme maxmsp mais gratuit, cependant beaucoup moins bien documenté et ça demande un esprit plus « bricoleur » – globalement moins facile que Max/MSP
- http://puredata.info/
- doc en français : http://fr.flossmanuals.net/PureData/
- Ableton Live (payant : assez cher, divers prix pour divers « packages »)
- Actuellement très populaire dans le domaine musique électronique, mais très utile également dans la musique contemporaine. L’ajout de Max for Live le rend effectivement TRES puissant.
- https://www.ableton.com/
- Supercollider (gratuit)
- Programmation par script (lignes de code). Très puissant. Très bonne qualité de synthèse sonore.
- http://www.audiosynth.com/
- Usine (payant : 59€ prix étudiant – uniquement Windows)
- Très bien conçu et puissant, bien qu’assez facile à utiliser. Créé par Olivier Sens.
- http://www.sensomusic.com/usine/
- Plogue Bidule (payant : environ 90€)
- Même idée que Max et Pd mais en simplifié et moins puissant.
- http://www.plogue.com/products/bidule/
- Integra Live (gratuit)
- Un projet de recherche universitaire européen, un séquenceur en forme de timeline qui utilise PureData comme moteur de traitement son en arrière plan.
- http://www.integralive.org/software/
- Chuck (gratuit)
- Populaire aus Etats Unis dans des orchestres de laptops. Programmation par lignes de code et non pas graphique. Difficile mais très performant.
- http://chuck.cs.princeton.edu/
- CSound (gratuit)
- Surtout un outil de synthèse sonore et exécution en forme de « partition » informatique. Programmation par lignes de code. ça marche en autonome ou bien en tant qu’objets Max/MSP
- http://www.csounds.com/
- d’Autres…
Je vous propose de commencer par un environnement/application construit avec MaxMSP :
- tapemovie(gratuit)
- Un projet que j’ai réalisé en petite équipe d’artistes/régisseurs/développeurs pour résoudre des problèmes de la création temps réel multi-média.
- http://tapemovie.org/
Introduction à tapemovie
tapemovie est un environnement logiciel modulaire dédié a l’écriture et au contrôle intermedia (son, video, 3D, lumière) en temps réel. Testé, éprouvé et validé sur de nombreuses productions depuis 2007 pour le théâtre, la danse mais aussi le concert, la performance et l’installation, il permet une écriture précise des différents media et de leurs interactions, tout en permettant des connections vers de multiples périphériques. Il est fabriqué à partir de max/msp/jitter et existe comme application autonome (téléchargement gratuit), et également en version patch pour les utilisateurs avancés.
Nous avons fait une brève introduction à tapemovie, en regardant
- concept du noyau tapemovie avec plugs tape (audio) et movie (vidéo)
- création d’un « project »
- configuration de tapemovie et de tape – choix des modules
- construction (build) de l’environnement
- l’entrée micro par le module adc
- traitements
- délai (del)
- filtre (filt)
- harmoniseur (harm)
- événements (events)
- contrôle avec modules karlax et manettes wii